荒原

看完电影回家，我妈问我，看的什么电影？我说，叫《荒原》，讲的是兄妹俩去沙漠寻找失踪的爸爸，哥哥受伤了，妹妹一个人走出沙漠求救的故事，基本上都是妹妹和沙漠的戏。我妈咂摸了两秒发出灵魂疑问，那能好看吗？

嗯，怎么说呢，这部片子的确叙事简洁，没有跌宕起伏，一波三折的故事线。但好像不能用泛泛的好看与否来概括，如果一定要用一个词来形容《荒原》的话，我觉得是“特别”。

01 特别罕见

老实说，从小到大看过的电影也不算少了，但在此之前，我还没有在大银幕上看到过独角戏形式的影片。上一次看独角戏，要追溯到《一年一度喜剧大赛2》里，李逗逗创演的喜剧短片。一个姑娘，独自在舞台上哭哭笑笑，念念叨叨，在一众喜剧团队的表演里独树一帜。

喜剧短片只有十分钟，电影则需要撑起一个半小时的时长。且不同于喜剧的内心戏外放，话多又密，《荒原》的独角戏，几乎没有什么台词。看之前完全无法想象，这样的片子要如何拍摄才不至于沉闷无聊，赶走观众，看之后发现导演确实是有两把刷子的。

女性冒险题材+独角戏形式，双重罕见buff叠满。然而导演的野心似乎不止于此，看影片塑造的女主角形象足以窥见端倪。

丛林，一个饱含生命力的去性别化名字，名字符号底下则是一个在沙漠里骑重型摩托的女人。她不具备传统认知里推崇的那些女性特质，比如漂亮，比如性感，比如温柔。

相反地，她粗糙，自我，咄咄逼人，同哥哥说话，嘲讽居多，从来都吝于好脸色。哥哥试探性的一句放弃寻找的征询，迎来的也是她劈头盖脸的控诉与指责。她性格不讨喜，别扭得像蚌壳中的沙砾。

但同时，她四肢有力，头脑冷静，聪慧坚韧，知道提取野草里的水分充当补给，能在温度超过60度的地表徒步跋涉120公里，意识恍惚之际甚至还能想到一把火点了自己的衣裳，勇猛果敢得像沙漠上空凌厉的鹰。

这样的女主角太少见了，从名字到外表到性格，无一不打破了传统认知下的女性角色形象。我甚至都能想象，一定会有人指责丛林，指责她太固执太自我，“害死”了哥哥，可谁说女主角必须完美无瑕，必须占领真善美的高地？事实上，作为观众的我，早就厌烦了道德绑架般的女性人设塑造，丛林这样破坏性的女主角着实令人眼前一亮。

02 特别震撼

广漠杳无穷，孤城四面空。 马行高碛上，日堕迥沙中。

当古诗中的描写出现在镜头底下时，那画面简直太震撼了。全景镜头下的大漠，苍穹万丈，四野茫茫，高低起伏的沙丘一直铺陈到遥远的天际。旧时的马到了现代，进化成了摩托，依然难逃堕沙的厄运。沙漠是壮丽的，同时也是危险的。

影片是实景拍摄，用最少的演员，取最大的景。或者说，这无边无际的沙漠也是主演之一，只不过这个演员性情古怪，不听号令。所以剧组得耐着性子，看天吃饭。

他们等最佳的风，所以有了肆虐的沙暴，人在风沙里抬不起头，骑着摩托被风沙追着跑。里面生死时速，外面观众心悬一线。李晨在花絮里感慨，这得多少特效才能完成这样的效果啊。诚然，这是有钱都买不来的风，大自然鬼斧神工，笨拙的人工显然难以望其项背。

他们等最合适的光线，所以有了夕阳西沉，暮色喷薄，火红的余晖倾洒在广袤无垠的沙漠之上，漫漫黄沙笼上一层淡淡的琥珀色。人在天地间只留一个剪影，脖间的丝巾裹挟在风中，肆意飞舞。女主完成情感宣泄之后，重整心情再次上路，像是浴火重生，心境与环境相交融，这个场景的氛围感太绝妙了。

他们也往蛮荒的尘沙里扔一些故事的引子，比如信号弹，比如燃烧的衣服，以此诱发大自然生成一段美丽的篇章。于是观众看到了，信号弹巨大的红色光区和衣服燃烧的小小火堆，在无边的沙漠之上交相掩映。震撼，激动，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是给这个片子结了一个荡气回肠的尾。

03 特别沉浸

影片总共一个半小时，台词很少，但全程看下来并不觉得漫长，主要因为它的沉浸感特别强烈。

一方面跟着女主经历荒野求生。跟着她在炙烤的地表上前行，在空旷的沙漠上露宿，跟着她被烟火燎醒，听低低的狼嚎，跟着她摔下山坡，用烈酒消毒，跟着她吃下蚂蚁，喝下尿，跟着她疼痛、害怕、孤独、绝望。

越是没有台词，越是沉浸其中，以至于最后救援车发出信号弹的那一刻，忍不住热泪盈眶，莫名生出一股委屈。

另一方面，也容易沉浸到自己的人生里。每当切到全景，穹宇苍苍，大漠茫茫，一个小小的身影在其间艰难跋涉，宛如太仓一粟，这时候心里总会生出一种感慨，电影里的荒原，又何尝不是人生的荒原。

虽然我们可能这辈子都不会遭遇荒原之上独自求生，但可以肯定的是，我们总会在人生的某些时刻，经历内心的荒原。

工作的间隙看看四周，敲着电脑的同事露出半边侧脸。走在路上停下来，耳边是车马喧嚣，沸反盈天。回到家吃好饭，刷好碗，躺在沙发上拿起手机刷一刷博主们精心拍摄的视频。分明置身人群，却总有那么一刻感觉自己正置身荒原。举目四望，无人依仗，整个世界似乎只有自己可以依靠，可你也不知道该何去何从。强烈的孤独感、茫然感，瞬间就击穿了你的心。

人类与自然对抗，何其渺小。人类与生活对抗，又谈何容易。穿越荒原，道阻且长，努力吧，朋友们~

感恩超前观影的机会，虽然影片大部分时间都是一望无际的沙漠景色，看的人很渴，但女主的天然的幽默感让我对电影主题一直抱着较为积极的观影心态，就像今年出站了国内首部田园类型影视剧，这次荒原的出现无疑瑕不掩瑜，是次值得肯定尝试，希望中国电影不断突破，越来越多元化。另外电影中户外装备上可能不是很合理，但长期野外缺水严酷环境下装造确实很真实。

我是真的无法理解这个剧情。为什么要骑着摩托车去找在无人区失踪十年的父亲。不能好好活着吗？还把哥哥搭进去！！！看得好气哦。这样找爸爸真的不是勇敢和重情义的表现！好好活着才是！！！！真的好气啊。哥哥都表示了不想继续了还要道德绑架。我真的骂完了 还有多少字才140啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

为什么考博士不重要 为什么好好活着不重要 都找了十年了。明知道不可能找到了，找一百年也找不到啊。

任素汐主演+女性冒险题材——在公映首日，我被这听上去很美的王炸组合冲昏了头脑，一下班就拽上朋友冲去影院贡献票房。然后，一个半小时一分一秒地过去了，丛林倒是离开荒原逃出生天，而我，却陷入了“槽多无口”的境地。

影片的开头讲到，一对在戈壁滩探险的兄妹遭遇了沙尘暴，车毁人伤，妹妹必须把哥哥留在营地，独自徒步穿越无人区寻找救援。在遇险之前，妹妹丛林展现出了一副专业派头十足的探险家形象，对白也显示她早已在没有兄长同行的情况下来过这片沙漠。然而切入正题之后，她忽然就变成了一个彻头彻尾的菜鸟。从不会正确判断和处理队友的伤势，到粗心大意地烧了营地；从被一只老鼠吓坏，到不假思索地拿海市蜃楼当真……一顿操作下来还能活到最后，只会让我这个毫无相关知识和经验的观众觉得：“冒险”有什么难？我也可以！

这样的傻白甜设定让一个冒险故事从根本上丧失了成立的前提，因为你没法相信一个对大自然缺乏认知和敬畏的、求生欲基本需要靠别人触发的主人公能够凭自己的意志、能力和行动解决这场危机。从头到尾，丛林的沙漠之旅都跟闹着玩儿似的，不仅没有体现解决问题的艰难和收获，更遑论成长历程。哪怕到了需要喝尿补水的地步，她的脸上也只有丧失体面的自嘲，仿佛置身在与自救和救人无关的处境之外，假装自己是来体验生活的。换句话说，这部电影简直形同一个展示野外生存技巧的ppt——上一个画面是丛林在摸爬滚打，下一个画面是丛林换个背景继续摸爬滚打，只有显示徒步天数的计时字幕还在努力提醒我们“哦，这个ppt正在试图讲故事”。进度条过半，丛林为了捡一个已经不能用的对讲机失足掉进岩石夹缝，看上去是在致敬《127小时》。当我以为主角终于要上演真正的求生戏码，镜头一转，伤了一条腿的丛林就已经沿着沙坡一瘸一拐地爬了上来……您这是致敬还是碰瓷儿？我都想替人家的主创说一句“莫挨老子”。

有人会说，那个对讲机很重要，是丛来留在人间的牵念，是丛林的信念之光和力量之源。没错，影片讲的的确是个兄妹/父女情深的故事。如果剖开“冒险”的表层叙事，这个故事就可以表述为：一个单亲家庭的女孩自从失去父兄的庇佑就再也没能长大。她一直停滞在与亲人被迫分离的阴影里，内心深处仍然是一个固执、任性、尚未经历社会的毒打、不懂得如何真正关心他人的小女孩。为了成全寻找父亲遗体的愿望，她间接害死了哥哥，而哥哥自始至终都默默地做妹妹做最坚强的后盾，最终支撑着她走出荒原。

所以，一部贴着“女性”标签的电影非但没有表达女性的立场、态度与力量（试想一下，把主人公换成男性，他和大自然之间的较量不会与丛林有什么不同），反而在实质上讲了一个女人离开男人就长不大甚至活不下去的故事？在“小旭娱乐社”发布的一篇采访报道中，导演谈到了自己对丛林这个角色的一部分理解：

“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担。”

看到这里，我才明白也许正是为了表达这一点，影片才安排已经精疲力尽的丛林还要在向车队呼救时一件一件地脱掉外衣（当然，也不排除这是在讲主角在寒冷的沙漠之夜得了失温症）。不消说导演的上述理解和行为带有多大程度的异性凝视意味，仅仅是使用化妆品和高科技产品来代表一个女性——或者根据报道原文严谨地讲，“都市女性”——的“精神需求”，就已充分显现其无知和粗暴。父女或兄妹之间的亲情固然值得被赞美，女性主义也不是唯一的政治正确，但是基于自以为是立场的意淫不足道也。因为，这缺少对她人最起码的尊重，也与向往人类主体性的艺术之光远远相悖。

最后，关于任素汐。她是我喜爱和尊敬的演员，但是就她在《荒原》里的表现而言，我也的确分不清是剧本过于苍白无力，以至于演员找不到情绪的支点，还是演员在拍摄过程中未思进取，以至于陷入了模式化表演的窠臼。总之，本片使我深深地意识到，如果一部电影对演员个人魅力的表达超出了它所能承载的限度，二者不能相得益彰，依我看，真不如去拍真人秀。

《荒原》是一部由左志国执导，任素汐、李晨主演的冒险生存电影。故事的内容非常简单，它讲述了一个女性在无人区寻找失踪父亲的过程中，遭遇沙暴，连强壮如大黑牛的哥哥也受伤了，不得不独自面对荒原的艰难求生之旅。

荒野求生这个主题，在国际上算是比较成熟的，也相对来说比较普遍，但在国内却是少有的题材。

再加上《荒原》大胆地采用独角戏的拍摄方法，整部影片基本都是女主角任素汐一人独立演出的，唯一一个男主角李晨，满打满算只有最多20分钟的戏份。

一个主角演完整部电影的情况，在我国电影行业中，绝对是少有的！片方敢于把它放在电影市场来搏一搏，绝对需要足够的勇气。

那么，它赌成功了吗？

如果从商业的角度来看，这部电影应该是亏本的，因为上映25天，票房也就194万左右；

但如果从中国求生类题材影片的角度来看，《荒原》绝对称得上是开山之作，小众电影的御用女主角任素汐，再次赌对了。

今天就让我们谈谈《荒原》吧。

（1）从题材来看，国内外电影风向和市场偏好大不同，跑出黑马需要极大的勇气

初看电影主题，与里昂纳多-小李子获得奥斯卡的那部《荒野猎人》有异曲同工之妙。

小李子一生中四次奥斯卡提名，陪跑22年，以帅气的外表，高口碑高票房的电影冲击奥斯卡的最佳男主角奖，都与之失之交臂；

可当他满身狼藉，胡子拉碴，健壮如牛般的体格被熊袭击至重伤，亲眼目睹别人在影片中干掉自己的儿子，然后为了复仇，他生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚仇人。

最后终于在2016年2月29日的第88届奥斯卡金像奖颁奖礼上，他获奖了，夺得了小金人。

主题一致，主演的演技都不差，那么，为什么两者的市场反应，却相差那么多呢？

小众电影的春天到底在哪里？

第一个吃螃蟹的人，终究要替后来者闯出一番血路来。

事实上，国外类似的佳作不少，例如《鲨滩》 、《荒岛余生》 、《极低求生》等等，甚至还有专门的真人秀节目，带着观众一起探险，好评如潮，大家都爱看，这与文化背景息息相关。

通过横向的对比，《荒原》在国内算是崭露头角的存在了。

在一向追捧喜剧，寻求热闹和大团圆主题的中国影视市场里，《荒原》无论是从电影类型，还是剧本和选角等，真可谓勇气可嘉，兵行险着了！

一部《荒原》成为国内大女主求生题材的新尝试，试图跑出传统电影的固有圈子。

（2）“丑角”也能撑起整片天，打破娱乐圈“颜值至上”的风气

《荒原》选角，除了素有体能担当“大黑牛”之称的李晨作为男主角外，女主角任素汐，早年间就凭借《驴得水》和《无名之辈》等电影中的精湛演技，在文艺电影界闯出了名堂。

论演技，任素汐绝对是过关的，这也是为何，片方愿意选她当独角戏女主角的最大原因。

果然，她在电影中完全投入了角色，展现出了一个女性在荒原中的艰难求生和一步步的心理变化。

她的每一个表情、动作、语气都十分自然地流露，没有夸张或做作。歌声也很动听，给电影增添了一些温暖和感动，堪称本片唯一的担当。

瘦弱如她，在茫茫的荒原中遇到了一重又一重的危险和困难，她似乎没有太多的怨言，哪怕内心有恐惧和痛苦，也从来不宣之于口。

任素汐最擅长的，就是自然，淳朴，原生态。

整个表演过程中，她没有用到太多的表演智慧和技巧，表现得就像个普通女孩一样，一路上靠着强大的运气和意志力继续前行。

李晨的演技相比之下就显得平淡了许多，他在电影中扮演了哥哥一角，是一个热心、负责、乐观的人。

说是男主角，事实上，称他为配角也不为过，或者说是推动剧情的关键人物。

戏份虽不多，但却贡献了影片的不少泪点，两位主角之间的史妹情，真实而感人，成为支撑女主角继续荒野求生的动力之一。 当然，还有一个重要的角色，就是女主角的父亲。

他的形象主要是通过女主角的回忆和梦境来展现。

从一个个回忆片段来看，他是一个热爱自然和探险的人，也是一个严厉但有情感的父亲。

他对女儿有着很高的期望和要求，但也会给予她鼓励和支持。他曾经带着女儿去过荒原，教她如何生存和观察。

他也曾经给女儿留下了一本日记，记录了他在无人区的所见所闻。

但是这么一个重要的角色，却没有在电影中透露他的名字，只是被称为“爸爸”或“老爷子”。他的扮演者，甚至都没有在电影的演职员表中出现，只是在片尾字幕中出现了“父亲”的字样。

电影保持父亲的神秘感和悬念感，让观众随着女主角一起，去探索父亲的身份和命运，也让观众对父亲有更多的想象空间。

（3）倒叙和插叙并行，温情与探险，刚柔并济

电影的剧情可以采用倒叙的方式进行，让主线和B故事双线并行。

这样可以增加电影的戏剧性和悬念感，也可以更好地推动女主的心路历程。一开始可以先讲述女主在荒原中的求生，然后逐渐揭示她的过去和内心，让观众和她一起经历成长和超越！

电影里面的B故事，其实是女主角在荒原中寻找失踪父亲的线索，以及她与父亲和哥哥的回忆和感情。

我觉得这个支线其实是电影的一大亮点，增添了一些温情和动人的元素，也为女主角的性格和动机提供了背景和动力。

通过B故事，我们可以了解女主角的家庭和童年，以及她对父亲和哥哥的依赖和反叛，以及她在荒原中逐渐成长和坚强的过程。

这为电影的结局留下了一些悬念和惊喜，成为全片最让人感动的部分了；同时对于塑造女主角的形象是有一定的帮助的。

女主角不仅仅只是一个冒险者，更是一个有着亲情和情感的普通人。

当故事慢慢展开，随着镜头抽丝剥茧，我们才逐渐知晓：

她为什么要去荒原寻找父亲？

她对父亲有着怎样的感情？

她又是如何从一个叛逆的女儿，变成一个懂得感恩和责任的女人。

除了父女情，兄妹情也同样让人感动，他们虽然有时会争吵，也会相互间不理解，但在关键时刻，都会相互支持和鼓励，哥哥也是女主角在荒原中最重要的精神支柱。

当然了，故事的背后，是女主角的成长过程。

她从最初的恐惧和绝望，到后来的坚强和勇敢，她在面对自然和自我的挑战中逐渐成长和超越。

（4）白蹭的绝美日落与晚霞，绝美的运镜

电影中的运镜也非常有特色，它为电影营造了一种独特的氛围和视觉效果。

电影采用了大量的长镜头和跟随镜头，紧紧地跟随女主角的行动和表情，让观众感受到她的孤独和艰辛，也让观众和她一起发现荒原的风景和危机。

同时也使用了一些特写镜头和细节镜头，展现了女主角的情感变化和心理状态，也展现了荒原中的一些生命迹象和象征意义，比如水、火、骨头、日记等。

还运用了一些倒叙镜头和梦境镜头，揭示了女主角的过去和内心，也增加了电影的戏剧性和想象力，比如父亲的回忆、哥哥的电话、海市蜃楼、巨骨森林等。

值得一提的是，那些自然环境里的万里晚霞，大漠落日等绝美如好莱坞千万特效的美景，都被导演们信手拈来融入到电影中去，给电影增色了不少美感。

结语

总之，《荒原》是一部值得一看的小众电影，它有着不错的演技、特色的运镜、动人的B故事、以及独特的题材和风格。它虽然有着一些不足之处，但也不失为一部有着自己风格和特点的作品。

希望这部电影能够得到更多观众的关注和喜爱，也希望国内能够出现更多这样有创意和品质的电影！

看完觉得这个片子真的被低估了！

其实到全剧46分钟的时候是戏眼，点明了主旨：就是讲述一个女孩如何从她的原生家庭造成的伤害中走出来，生存下去的故事。这完全就是讲心理一个的电影，荒原是故事发生的场景而非主旨，所以除了第一次意外之后没再有极端天气，也没有野兽出现。

荒原隐喻了女主内心的处境。儿时，女主的爸爸多次带着兄妹二人在荒原中探险，所以他们兄妹都掌握了很好的的野外生存技能。女主的名字叫丛林，意味着她的任务是带着亲人的期望走出荒原，找到丛林，自洽地生存下去。女主的这场探索注定是孤独、充满危险的，而且希望十分渺茫，她缺少补给，没有救援，内心恐惧，还犯了很多错误。但这个任务还是可以靠着她的意志力完成的。像她哥哥说的：没有路的时候，记着路就在脚下，千万别害怕。

丛林梦见逝者的那个晚上，其实是她想通了一个很重要的问题，就是也有可能她爸爸是主动在荒原中放弃生命的。不管这是不是事实，至少进入荒原是她爸爸的主动选择，在这一点上，他跟丛林和她哥哥进入荒原是本质上不同的。认识到了这一点，也就终于可以放下对父亲之死一直背负的负罪感。

并非自己主动选择进入荒原的哥哥，尽管已经知道了父亲的结局，但还是为了抚平妹妹的负罪感，多次进入荒原寻找了十年，最终同样丢失了生命。剧中把他比成终日徒劳忙碌的蝼蚁。却在最终的主题曲里，由任素汐的词把他升华为隐藏了犄角来世上走一遭的龙人，是因为他的守护最终成了妹妹走出荒原的信念。

也许我们做不到哥哥那样，但我们至少应该像丛林那样，有勇气和决心从荒原中走出来。任素汐演得是真好，干净利落。从驴得水、半个喜剧中走出来的那个姑娘，在试了很多曲折的弯路之后，又回来了！真的太棒了！

似乎只有在荒原这个距离死亡很近的地方，才能找到永恒。你脚下踩过的石头，它们与地球同岁，而且从来没有被另一个人类用眼睛看到过。在你和落日之间没有任何人类文明的阻挡，甚至没有任何其他生命的阻挡。世界只有一颗恒星、一颗行星，还有你。那片要吞噬你的荒原，就这样带你回到了生命的起点。这很应了我前两天看到的那句话：黑暗会发光，寂静会说话。

片尾曲是看电影之前先听了的。当时觉得跟任素汐的其他歌比起来没有特别好听。但是看完了电影，觉得任素汐真的领悟了编导的意思，而且以她自己的艺术家的方式把这个意思很到位地诠释了出来，不论是从表演的角度，还是从歌曲的角度。

所以我觉得荒原是十分好看的，也是非常诚恳的一次心灵之旅。比前段时间很热的深海更好地讲述了自救与他救的主题。比起深海里那种让人不舒服的高姿态的救赎，我更认同荒原里丛来无声的守护和丛林坚韧的自救。

它要讲的不是女性主义，不是极限生存，不是猛兽与极端气候，所以你才在这部片子里才找不到这些。你失望了，也许是因为你心中没有一座需要走出来的荒原，恭喜你，幸福的人类！豆瓣评分5.9，看来幸福的人类是大多数，真好！